雕塑從表現(xiàn)的精神形象向外在形式擴(kuò)張，表現(xiàn)出的是彌漫于作品之間的生命，每一線條曲面，都蘊(yùn)含著生命的意蘊(yùn)，跳動(dòng)著自然生命的氣息。
雕塑著手不凡，筆墨之間，若隨意揮酒，而輾轉(zhuǎn)間又流露出嚴(yán)謹(jǐn)，痕跡全無，棄盡多余筆法，妙悟機(jī)理特征，集自然一派天真與人物性情的流露于一片山明水秀之間，足見絢爛之極而后歸于平淡的自然天趣。
司農(nóng)云：意在筆先，為書中要訣。作書者于書時(shí)要安閑怡適、掃盡俗腸、次布疏密、次別濃淡、轉(zhuǎn)換敲擊，東呼西應(yīng)，自然水到渠成，天然湊泊。雕塑中，所塑造景致，一石一人，人境合一，物我相融，雕塑在模糊與清晰間立足，人坐于石頭間，而身形，早已遁入石中，何處是衣袂何處是臂膀，在一種混沌不明中，展露一片虛無縹緲的靈機(jī)，與之雕塑人物精細(xì)的臉龐構(gòu)造，隨意的體態(tài)姿勢(shì)，服飾的簡(jiǎn)易處理，身后石頭塊面瞬的磊落，連綿起勢(shì)。較之有一定的殊同，闊而見蕭疏曠遠(yuǎn)，狹見精細(xì)靈機(jī)之筆，一切皆在不露聲色里，一切盡在落筆從容恬淡間，筆未到，而意先香，不如絹素之骨，不浮不滯，自然成文。意境的籠罩構(gòu)成了作品的整體氣韻格調(diào)。
雕塑輾轉(zhuǎn)變化中遵循著物的機(jī)理與特征，在順應(yīng)自然的同時(shí)，從中求得境界的至深、至高、至遠(yuǎn)。雕塑中石頭的處理簡(jiǎn)單明了的塊面轉(zhuǎn)折，將與之形成對(duì)比的人物線條流暢的塑造形成強(qiáng)烈反差，這一簡(jiǎn)一繁，一動(dòng)一靜，從形式上更充實(shí)了作品。作品的內(nèi)通流于外在形式，
波德萊爾在《惡之花》序言中列數(shù)出十一種造成美的精神，在他認(rèn)為，美多與憂郁有關(guān)，快感是美最庸俗的附飾，美必包含某種不幸。《紅樓夢(mèng)》比之西方文學(xué)固有的悲劇色彩有他更讓人深刻的憂郁美，如一首低吟婉轉(zhuǎn)的長(zhǎng)詩，作品所隱匿的悲情，助長(zhǎng)了作品特殊的美。而雕塑將這種詩性美融入其中，悵然流轉(zhuǎn)的氣韻浮動(dòng)在衣袂神韻與石頭的交融之中，他沒有交代清楚，模糊隱現(xiàn)的處理出身體與物的關(guān)系，造成了作品的不完整，而這不完整所帶來的缺憾與同文學(xué)作品中憂郁的美如出一轍。作品本身的樸實(shí)無華成就的一種平淡如水的和諧，在突兀的變化中打破，如石破湖面，激蕩起藝術(shù)的張力，將藝術(shù)投擲以感情，卻張弛有度的做到并無敗壞作品本身所持有的動(dòng)人的憂郁與高貴的美。這美是感性的，將原本附有理性的按照事物原貌所塑造的形體打破，掙脫出理性的束縛，所以這種美的塑造是激情的，是缺憾的，是憂郁的，是一種具有藝術(shù)審美趣味的美。
曹雪芹友人賦詩一首：“傲骨如君世已奇，瞬響更見此支離；醉余奮掃如棕筆，寫出胸中磈礧時(shí)”
雕塑的憂郁棲息在藝術(shù)家布置的富有詩性美的空間中，是藝術(shù)家解讀作品原型形成自身的精神，用自身的精神照亮塑造的物體，從而反射到別人的精神上去。
您的位置：